NO.1 | 壹

民族歌剧《沂蒙山》是一部“主旋律”，讲述的是一个80年前的“旧”事。

看到主旋律、旧故事，你是否马上联想到“脸谱化的人物”“模式化的情节”“口号化的台词”，因此心生逆反、强烈排斥呢？

别忙着下结论，不妨先听一段唱词：

（八路军战士夏荷把孩子托付给海棠之后，敌人包围过来，要抓八路军的孩子，海棠让自己的孩子去引开敌人，敌人枪响，看着儿子缓缓倒下，音乐起……）

编剧王晓岭说，《苍天把眼睁一睁》是女主人公海棠比较核心的咏叹调，是整个故事矛盾情节点的集中爆发，堪称全剧“戏眼”。激奋人心的唱词，经典大气的曲调，情感真挚的表演……很多人看到这里，自然飙泪。

展现为民族大义舍生忘死的精神特质，《沂蒙山》艺术手法是“高级”的，运用了心理换位、将心比心的“共情”“共感”，而不是生硬堆砌的“宣教”“说服”。对人民群众来讲，这是一次审美体验，也是一次情感体验，在审美和情感上可以获得双重满足。

这种“满足”还在于它的不拘一格、出其不意。

比如那一曲耳熟能详的《沂蒙山小调》，在这里被彻底掰开、揉碎，与全剧完美融合，带给听众的，是既熟悉又新鲜的体验。

比如用散点透视的创作方式，编织人物关系，设置戏剧冲突矛盾，语言对白、唱腔动作、人物形象塑造气势不凡，舞台布景、艺术表演一气呵成。

可以说，《沂蒙山》是传统的，也是时尚的，是民族的，也是世界的，是艺术的，更是创新的。这或许就是一个讲述“旧”故事的主旋律作品，能打破年龄界限、吸引老幼受众群体的基本原因。

NO.2 | 贰

我们为什么要想方设法弘扬主旋律？

道理很简单，在社会这个“能量场”中，正能量多一点，负能量就会少一点，反之亦然。一种向善向好的感情、思想、行为，传递给别人的，一定是积极的、健康的、催人奋进的、给人力量的、充满希望的正能量。

有人说，大千世界，包罗万象，我就希望看到、听到多元的文化、多元的意见、多元的观点，不希望只听一种声音、一种调子。没有问题，但即使“多元”，也应该是在一个主流价值观指导下的“多元”。

就像弹钢琴，有了主旋律，然后再有各种各样的合音，这个声音才是和谐的，演奏出来的乐曲才是壮美的，否则就是没有章法的、混乱不堪的。

正如习近平总书记所言，古今中外，文艺无不遵循这样一条规律：因时而兴，乘势而变，随时代而行，与时代同频共振。在人类发展的每一个重大历史关头，文艺都能发时代之先声、开社会之先风、启智慧之先河，成为时代变迁和社会变革的先导。离开火热的社会实践，在恢宏的时代主旋律之外茕茕孑立、喃喃自语，只能被时代淘汰。

用一部歌剧，讲述一个故事，用一段故事，传唱一种精神，紧扣“水乳交融、生死与共”的沂蒙精神，歌剧《沂蒙山》，为我们所描绘的是一个不一样的沂蒙老区，所展现的是一种震撼人心、摄人魂魄的精神气质。

其中所蕴含的隽永之美、永恒之情、浩荡之气，正是我们这个时代所需要的。当这些红色文化因子激荡起来，必然引导越来越多的人向往信仰之美、心灵之美、崇高之美，必然增强不忘初心、牢记使命的责任担当。

NO.3 | 叁

《沂蒙山》的创作过程，是艰苦卓绝的，为创作者如何继承创新，提供了一个很有价值的案例。

比如：创作前，主创团队在北京一口气看了十几部民族歌剧，每次看完就地交流讨论，在一场场头脑风暴中，一种新的创作思路渐渐成形；

比如：创排初期，数次到临沂市采风，重走当年人民军队的行军路线，与革命遗址附近的村民座谈，向“老支前”、沂蒙红嫂后人虚心求教，剧本的每次修改打磨，编、导、演等人员都必定参与“侃戏”；

比如，作曲栾凯花了整整一年时间，来研究中国经典歌剧和山东民歌，对剧中每个人物的音乐形象都进行了精心设计……

从提出创作构想到首演成功，《沂蒙山》孕育两年，先后组织6次采风，13次专家研讨，10余次修改剧本，400人次专家观看指导，孜孜以求、千锤百炼、精益求精，才铸就今天叫得响、传得开、留得住的经典之作。

给我们的启示是什么呢？

搞文艺创作，就需要这种“板凳坐得十年冷”的艺术定力，需要这种“语不惊人死不休”的执着追求。就要在市场经济大潮面前耐得住寂寞、稳得住心神，不为一时之利而动摇、不为一时之誉而急躁，不当市场的奴隶，敢于向炫富竞奢的浮夸说“不”，向低俗媚俗的炒作说“不”，向见利忘义的陋行说“不”。

一部文艺作品，要赢得人民认可，花拳绣腿不行，投机取巧不行，沽名钓誉不行，自我炒作不行，“大花轿，人抬人”也不行。

《沂蒙山》不辱使命。